Heeday Francis's PAINTINGS website / Heeday Francisの絵画サイト

Another pen pointillism designed for minimum color
deterioration when photographed.
Usually, scanning produces less color deterioration than
photographing, and pen pointillism usually is resistant to
color deterioration in reproduction.

So, here’s the initial scratch for another scanner-sized
pen pointillism.

絵画を写真撮影すると、ほぼ必ず色彩が劣化しますよね。
だから、手描きにこだわる私は今まで、NFTは拒否してきました。
ただ、「色彩の劣化を最小限に抑えられるなら？？」
という問題は残っています。
そこで、
・ 写真撮影と比べ、スキャナーなら色彩劣化が少ない
・ ペンによる点描なら、色彩劣化が極めて少ない （なにせ、
ペンのインクによるドットの集合ですから）

そうした「初めからスキャナー用サイズのペン点描」実験の
もう1作、最初のスクラッチ。

“Flower’s Call” (花のお招き), initial scratch / 最初のスクラッチ
210 x 297mm (8.27″ x 11.7″, scanner size)
pen pointillism on paper / 紙にペンで点描

“Flower’s Call”, initial scratch / 最初のスクラッチ

(本記事は日本国外向けなので、英語のみ）

I’ve been working on two new experimental paintings,
both of the “scanner size” (A4, 297 x 210mm [11.7″ x 8.27″]).

Why is the size??
Numerous NFT dealers have so far asked me to provide them
with NFTs of my paintings, and so far I have refused. Why?

My artworks are all painted with my own hands,
Naturally, to mint them into NFTs, one has to photograph
them first. Now, photographing a painting inevitably
deteriorates its colors. No camera is able to capture the
“true colors” of a painting.
And I consider myself as a “colorist” painter, who by definition
hates such color deterioration.

So, I’m looking for a way out — a way to minimize color deterioration.
– Generally, a scanned image of a painting contains less
color deterioration than a photographed image does.
– Among many painting media and styles, pen-on-paper
pointillism seems to suffer little color deterioration, when
scanned. (’cause it consists of simple “pen dots” of many
different colors).

So, now I’ve begun working on
pen-pointillism paintings meant for scanning.
Naturally, their size is 297 x 210mm (11.7″ x 8.27″).

I’ve started creating two “scanner-sized pen pointillism”
works in this experimment.
The first motifs are flowers and nudes.

When the works come out, I’ll ask some NFT dealers
if the works are “competent” in the NFT market.

Here is the initial scratch for the “flower” piece.

“Scanner-sized pen pointillism” experiment, initial scratch for a “flower”

Looks like today (Aug. 20) is the last of the current
murderous heat of Tokyo.
To conclude the series, this is a very clumsy exercise
with soft pastel from 2015, but
the model carries a smile of comfort.

Friends, I wish you a happy and pleasant autumn!!

どうも、今回の殺人的熱波は、今日（8月20日）で
東京では終わりになりそうです。
このシリーズの最後として、ソフトパステルの
練習を。2015年のもの。不器用な絵ですが、
モデルさんが心地よさそうな微笑みを浮かべているので。

みなさま、楽しく心地よい秋を

Tonight, it’s a lot cooler but the cause is a big typhoon, which
is expected to expose us 38 C (100.4 F) tomorrow.
So, this Series continues —

This is another exercise in pointillism, but I’ve titled it
“Marging with the Light”.
Still, it’s an exercise and not for sale.
Pen on paper

今夜はかなり気温が下がったのですが、その原因が
大型台風なのです～～ その同じ台風が、明日は
気温を 38 C まで上げてしまう予報なのですよ。
やむなく、このシリーズは続きます。

これも点描の練習なのですが、Marging with the Light
というタイトルを付けました。
それでも、あくまで練習ですから、非売品です。
紙にペン

It’s cooled down a bit, but 37 C (98.6 F) is expected this
coming Saturday.
So, this series has to continue.
This is another exercise of pointillism.
Pen on paper.

いくらか気温が下がったのですが、この土曜日には
37 Cの予報です。
てなわけで、本シリーズは続きます。
こちらも、点描の練習。
紙にペン

Right now, it’s almost 7pm JST here in Tokyo, and the
temperature is still 33 C (91.4 F).
The heat goes on, so does this series that carries prayers for everybody’s safety and survival —

This is just a 20-min croquis from 2015,
drawn with oil pastel, which as you know is a
very clumsy medium.
Yet clumsiness often implies some charm,
I think.

現時点で東京はほぼ午後7時なのに、気温はまだ
33 C。
熱波は続き、したがって危険な熱の中で皆様の
無事と生存を祈る本シリーズも続きます。
これで No. 12。

こちらは、単なる20分クロッキー。2015年。
オイルパステル（クレパスとも）という、
大変不器用なことで知られる画材で
描いています。

でも、その不器用さがどこか魅力になる
場合もあると思うのですが。

Right now, Tokyo is writhing around in the heat of 34 C (93.2 F).
And tomorrow, it is predicted to be worse —

Praying this murderous heat should terminate, here’s No. 11 of
my “Emergency Summer Series”.
This is a plain figure drawing with a pencil on paper.
1994??

現時点で、東京は34 Cの高熱にのたうち回っております。
明日は、さらに悪化するとのこと ・・・

この殺人的な暑さが早く終わることを祈りつつ、
「あぶない夏シリーズ」の No. 11 です。
なんということもない、ただの人体デッサン。
紙に鉛筆。1994年かな？

The heat is still here —
So, here’s No. 10 of the Series that carries a prayer
for safety and health of the people suffering amid
the heat.

I found the very first oil painting I made, back in
1988.
Looking at it, I see I was just trying to get to know
“the ropes” of oil painting. I never tried oil before this.

My very first oil, 1988, oil on canvas
Note that some room lights are reflected in the upper part.

熱波が収まりません～～
熱波の中で生きる我々の安全と無事を祈りつつ
紹介している本シリーズ、No. 10になります。

私が初めて描いた油彩画がこれで、1988年のもの。
見ていると、要するに油絵具の使い方をあれこれ
学ぼうとしていた、単にそんな絵ですね。これ以前
には、私は油絵具を触ったことがなかったので。

私が初めて描いた油彩画、1988、カンヴァスに油彩
部屋の照明が、上部に反射されちゃってますね。

With more than a hundred people killed by heat strokes
nationwide, the heat is still here!

Here’s No. 9 of the Emergency Summer Series.
I sure hope I can terminate this series soon, i.e.,
the heat will leave us right away!!

This piece is just an exercise in pointillism, from
2016. Based on a 20-min croquis.
Pen on paper

日本国内だけで100名を超える方々が熱中症などで
他界されているというのに、熱波はいつになったら
去ってくれるのでしょうか？？

「あぶない夏シリーズ」も、No. 9になってしまいました！
早く終わらせたい ・・ つまり、早くこの暑さが終わって
ほしい！

こちらは2016年のもので、単なる点描の練習です。
20分クロッキーをベースに。
紙にペン

“Emergency Summer Series”, No. 8 / 「あぶない夏シリーズ」、8つめ

Tokyo is cooling down just a little bit —
I sure hope the trend will continue so that
this will be the last of this series!

Another 20-min croquis, from 2016
A male model, depicted with oiil pastel
on paper “prepared” with a ball-point pen

東京はちょっとだけ涼しいくなっていますが、
それが続いてこのシリーズもこれで終わりに
できますように！

やはり20分クロッキー、2016年のもの
男性のモデルさん、ボールペンで模様を描いた
紙の上にオイルパステル